《Broadway Rules》 Salena Chung

糅合歌唱、對白、肢體動作及劇情的音樂劇於18世紀問世,最百花齊放的表演舞台,堪稱紐約的百老匯(Broadway)及英國倫敦的西區(West End)莫屬。直至最近30年,多齣膾炙人口的音樂劇包括《歌聲魅影》(Phantom of the Opera)、《孤星淚》(Les Misérables)、《芝加哥》(Chicago)及《媽媽咪呀!》(Mama Mia! )等風靡全球,音樂劇已從小眾知識分子的娛樂轉化而成每個人也渴望經歷一下的視聽享受。

音樂劇(Musical)易於被誤以為等同歌劇(Opera),每次聽見朋友說起這套那套實在是音樂劇的「歌劇」,都讓我感到頗頭痛卻不想一再解釋,尤其是當他們提起《歌聲魅影》的時候。改編自賈士頓•盧樂斯(Gaston Leroux)的經典小說《歌劇魅影》(Le Fantôme de L'Opéra),內容講述於巴黎歌劇院內發生的故事,雖然女主人翁克莉絲汀(Christine Daaé)是一位年輕的歌劇女演員,但這個經典的故事卻以音樂劇方式演繹。

的而且確,音樂劇中蠻多對白是以歌唱出,但歌劇中運用到的兩種傳統演唱方法:類似朗誦的宣敘調和獨唱樂段的詠歎調,均不會在音樂劇中特別被區分出來。19世紀中期以前的歌劇,宣敘調必須為敘述情節對白之用,無法用以獨唱,而配樂只是附屬性質。詠歎調則生而為宣敘調形成對比,除了脫離了語言音調及富有歌唱性,更伴隨有講究的配樂助以抒發感情,還有特定的曲式,其中多為三段式。隨着電台、電視、電影及音樂劇在20世紀的發展,歌劇不再有如以前流行。

相對來說,沒有那麼多的區分及規範,音樂劇經常運用不同類型的流行音樂和當中的樂器編制,能容納出現沒有音樂伴奏的對白,也不一定以始於16世紀意大利的美聲唱法來歌唱。這種糅合了歌唱、演繹及舞蹈的舞台藝術,早期也曾被繹稱為歌舞劇。音樂劇與歌劇最大分別是:它對音樂、歌詞、對白和肢體動作給予了同等重視。音樂劇在世界各地都有上演,文化最盛行、演出最頻繁、不愁沒有表演的地方,非美國紐約的百老匯及英國倫敦的西區莫屬。身處百老匯及西區的劇團食髓知味,經常於國內巡迴表演,近十多年來更開始寵幸亞洲各國如日本、韓國和香港等地。上文提到的《歌聲魅影》,風靡全球,被譽為百老匯最長壽的音樂劇,巡迴超過124個城市,入場人數突破八千萬,於2014年12月再度重臨香港舞台,17場表演場場爆滿,可見音樂劇的過人魅力。

17至18世紀歐洲,音樂是人民用來表達思想和感情的重要媒介,各式各樣的音樂都得以繁盛發展,當中的清唱劇和莊嚴的歌劇不能滿足大眾的需求,於是雜耍與歌劇之間被取出的平衡成就了第一代藝術形式的音樂劇。歷史上第一部所謂的音樂劇《乞丐的歌劇》(The Beggar's Opera)於1728年首演,採用了當時的流行歌曲穿插在主線故事情節之中。一個巡迴演出團於1750年在美國北部首次上演此劇,成為了美國人體驗音樂劇的開端。及後1866年,一位美國戲劇院經理創作了第一齣音樂劇《黑魔鬼》(The Black Crook)。可是,美國人對音樂劇的擁護,直到1891年的《唐人街之旅》(Trip of Chinatown)才真切地證明到音樂劇也可以有美國的故事、美國的歌曲,以及美國人說話的方式。

題外有一趣事,說到「美國人的音樂劇」,今年在巴塞爾世界鐘表珠寶博覽會之後到英國轉機,心癢走到倫敦的西區,陪同身為音樂劇老師的朋友去觀賞音樂劇《女巫前傳》(Wicked),那是一套2003年的美國音樂劇,內容是根據李曼•法蘭克•鮑姆(Lyman Frank Baum)的《綠野仙踪》(The Wizard of Oz)為藍本,以壞女巫的角度重新講述這個故事。內容充滿了美式笑話,英國人冷峻刻板,實在演繹不了那份幽默。也不知道是不是因為這是屬於美國的音樂劇,英國演員演得隨便、唱得求其。不小心貼錢買了不享受的表演,回到酒店,朋友口裡嘮嘮叨叨直到第二天早上還在咕噥。奉勸各位看倌,以後要選看音樂劇的話,到英國看傳統劇目像《孤星淚》,到美國就看美國音樂劇如經典的《芝加哥》或新劇如《摩門之書》(The Book of Mormon)。順帶一提,該名憤怒的音樂劇老師失望得連買了票的《孤星淚》都捨棄了,是否有點冤枉?

-文章刊登於《三寶殿》第五期,特別鳴謝《三寶殿》授權轉載。

 

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